Se você deseja trabalhar com comunicação visual, é muito importante que conheça quais são os elementos da linguagem visual para saber mais sobre cada um deles.

Afinal de contas, esses elementos farão parte do dia a dia da sua empresa e dos pedidos dos seus clientes, então, esteja atento a eles.

Acompanhe este guia para saber mais sobre esse assunto!

Quais são os elementos da linguagem visual?

Os elementos da linguagem visual são os componentes que, organizados e aplicados corretamente, criam significado em uma imagem ou projeto visual. 

Cada um deles tem uma função específica e contribui para a percepção e interpretação visual. A seguir, descrevemos com mais detalhes os elementos, para que você possa se familiarizar com cada um deles e, desse modo, impulsionar o seu negócio nessa área:

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Linha

Um dos elementos da linguagem visual mais básicos é a linha. Ela pode ser usada de forma reta, curva, diagonal, fina ou espessa, dependendo da situação na qual ela está sendo aplicada.

De maneira geral, a função da linha é guiar o olhar do observador pela composição desenvolvida.

Além disso, linhas horizontais transmitem sensação de calmaria e estabilidade, enquanto linhas verticais sugerem força e altura. Linhas curvas, por sua vez, trazem movimento e dinamismo à imagem.

Por isso, escolhê-la com atenção é muito importante para conquistar o efeito desejado.

Forma

As formas nada mais são do que o contorno de um objeto ou um espaço. A forma pode ser geométrica, como no caso de quadrados, círculos e triângulos, como também pode ser orgânica – quando os contornos são mais livres e naturais.

Elas ajudam a organizar o visual de uma arte específica, criando hierarquia e direcionando a percepção do observador dentro da composição feita.

Saber usar as formas da forma correta é essencial para transmitir as mensagens visuais de forma mais assertiva.

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Cor

A cor é um dos elementos mais importantes da linguagem visual, pois é capaz de transmitir emoções e criar efeitos distintos. 

Por meio do contraste, harmonia ou saturação, a cor influencia diretamente a interpretação do observador. 

Por exemplo, tons quentes, como vermelho e amarelo, transmitem mais energia e calor, enquanto tons frios, como azul e verde, estão mais relacionados com tranquilidade e serenidade.

Por conta disso, é muito importante escolher a cor que esteja de acordo com a ideia que você deseja transmitir.

Textura

A textura é a característica visual ou tátil de uma superfície e pode ser real (percebida pelo toque) ou visual (reproduzida graficamente). 

Ela proporciona mais profundidade e realismo à composição, tornando-a mais rica. Em projetos visuais, a textura é usada para simular sensações como maciez, rigidez ou aspereza.

Isso tudo pode ser usado em diferentes pontos de uma mesma arte, dependendo dos objetivos propostos.

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Luz e sombra

Por fim, dentre os elementos da linguagem visual, também está o conceito de luz e sombra. Elas trabalham para criar volume, profundidade e destaque em uma composição visual. 

A luz define as áreas de destaque, enquanto as sombras adicionam peso e tridimensionalidade aos objetos. A combinação entre luz e sombra é fundamental para dar realismo ao projeto.

Como usar corretamente os elementos da linguagem visual?

Os elementos da linguagem visual só irão promover um efeito de qualidade na sua arte se eles forem bem escolhidos e posicionados.

Como cada elemento tem uma função, é muito importante que seja feita essa seleção de uma forma mais assertiva, concorda?

A seguir, apresentamos algumas dicas que podem te ajudar a selecionar elementos que contribuam para um efeito positivo em sua arte:

Use linhas para guiar o olhar do espectador

Pense que as linhas têm o poder de guiar o olhar daquela pessoa que está visualizando a sua arte e lendo os conteúdos que você escreveu.

Quando você parte desse pressuposto, fica muito mais fácil posicionar as linhas de uma maneira mais estratégica.

Pare e pense: em qual parte da arte a pessoa deve prestar atenção primeiro? E por segundo? 

Lembre-se também de que as linhas podem ser horizontais, verticais, diagonais ou curvas, e cada tipo transmite uma sensação diferente. Linhas horizontais, por exemplo, passam uma sensação de calma e estabilidade, enquanto linhas diagonais geram movimento e dinamismo.

Combine formas para criar harmonia ou contraste

As formas também têm um impacto significativo na arte, por isso, saber como usar esses elementos da linguagem virtual é muito importante.

Quando combinadas de maneira harmônica, elas criam equilíbrio visual e tornam a composição agradável aos olhos. O uso de formas contrastantes, por outro lado, pode criar destaque e chamar a atenção para áreas específicas de uma peça visual. Por exemplo, uma forma redonda pode ser combinada com retângulos ou quadrados para criar um contraste interessante. Além disso, o equilíbrio entre formas pode afetar a sensação de simetria ou assimetria de uma peça.

Escolha cores que transmitam a mensagem desejada

As cores podem dizer muito sobre a mensagem que você deseja transmitir, por isso, escolha com bastante atenção.

Por exemplo, cores mais vivas e mais intensas podem transmitir algo mais moderno e contemporâneo, enquanto cores mais sóbrias podem ser vistas como algo mais clássico.

Entretanto, aqui vale um adendo: é importante sempre usar as cores da identidade visual correspondente. No caso, as cores da marca que está sendo representada. Escolha as cores da marca que mais se alinham com a mensagem para garantir harmonia.

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Aplique luz e sombra para dar profundidade e volume

A iluminação pode definir a forma dos objetos, destacando suas texturas e detalhes, e ajudando a construir um cenário tridimensional em uma peça bidimensional. 

Ao trabalhar com as sombras, é possível enfatizar certos elementos, criando um efeito dramático, ou suavizá-los para uma aparência mais suave e sutil. 

Além disso, o uso de luz e sombra também influencia a percepção do espaço e da distância, dando uma sensação de profundidade. 

Pense bem sobre a forma que você quer que a sua arte seja destacada e use e abuse das sombras e luzes.

Explore texturas para enriquecer a experiência visual

Por fim, aplique as texturas na sua arte para enriquecer a experiência visual. Ela pode ser visual, como em um padrão impresso ou digital, ou física, em um material real que interage com a luz e o ambiente. 

O uso de texturas pode agregar uma sensação de autenticidade e realidade, fazendo com que o espectador “sinta” uma superfície, mesmo sem tocá-la. 

Assim, é possível aproximar o espectador das sensações que você deseja transmitir. Pense nisso!

Viu só como existem diferentes elementos? Aprofunde-se em cada um deles para promover a melhor experiência para os seus clientes!